留法旅美世界有名慶典畫家陳錦芳博士，1936年生於臺灣台南縣。自小醉心於藝術文學但品學兼優而台南一中初中保送高中再保送台大外文系。1963年考取法國政府獎學金赴法留學，獲巴黎大學法國當代文學碩士及現代美術史之同時在巴黎藝術學院深造七年，藝術創作與文化研究並行。1969年建立「五次元世界文化觀」，宣導「新文藝復興」，並衍生其在繪畫表現上的「新意象派」而立足國際藝壇。
世界梵谷權威荷蘭前文化部長霍斯科博士稱為「梵谷之傳人」，將其世界唯一之「後梵谷系列」百多幅作品及文獻成冊出版，將梵谷之藝術與世界美術史的整合創新之後現代多元表現及延伸擴大，為研究梵谷及當代藝術必備之書籍與珍藏的畫冊。
(圖片:陳錦芳 美術館 提供)
畫家徐畢華以文学、音律、舞蹈、哲學、佛法,呈現生活哲學;在自然山居的恬靜生活中,悟出了人生純淨與自在;在晨昏的山中靈氣中,孕育了深厚的人生底蘊
人間三月天, 處處盎然生氣, 展開如潮水一般的愛,會和春天產生一些邂遘
(畫家 徐畢華/首都藝術 提供)
他是大自然的拾荒達人;在他眼中,大自然裡的死亡,不是結束,而是新生命的開始
他對大自然永遠有無窮的熱情與想像力,像一位熱情的大孩子;他有辦法將人們視為”無用”的自然物重新詮釋,化腐朽為傳奇,賦予全新的生命美學
他是黃一峰老師,集視覺設計師/自然展場設計總監/專欄作家/自然觀察家/生態攝影家/自然創作家/金鼎獎最佳美術設計於一身
看完他的書之後,我叫他"大自然的魔法師",為何?看他這作品也許您應該就知道了;這張生日卡的素材,全來自大自然;用松果..松子構成畫面,用松樹來相徵長壽,取名”松賀延年”祝福生日快樂
(圖片:黃一峰老師/天下文化 提供)
你是誰?你懂自己嗎?你對自己了解多少?
想要答案?就自己畫張像吧
因為在自畫像中,畫者會有內心世界的心理投射作用; 仔細觀察畫, 會有發現
首都藝術 企劃 兆宣分享了她的畫作,我從畫中發現她的世界有很多的疑問
她說:自己發現了良善與希望(我們倆之間的畫,就是兆宣自畫像)
沉浸繪畫四十多年的詹金水，創新了油畫技法，他畫出如陶塑浮雕般的層次美感，山中白雪、澗水皆栩栩如生
”以隨緣而畫,無為而畫的心態作畫;在作畫之前心中無念;在作畫之中心中無筆;在作畫之後心中無畫
天山與西藏系列景緻,除陶瓷釉燒的特殊質感和光澤,及斑駁厚實的肌理外,更結合了光與水氣的變化,呈現氣韻生動的流暢感
(圖片:畫家 詹金水 提供)
您能帶走什麼?
當一年一年老化隨著健康顯現時,您是否意識到有些東西也在消逝?有人說:是情?也有人說是:感覺;但有人說:那記憶呢?
蒐藏許多舊時記憶,典藏很多歲月忘記帶走的生活點滴的蕭邦先生;他說:台灣數十個老街未來都會變成「傳藝中心」的復刻？
若人生被迫必須轉彎時,您怎麼面對?
當了16/17年動畫公司原畫:因公司經營問題而離開,進而走入創意市集
創意達人 陸文君四年以來的創意生涯;雖然辛苦且收入落差了四,五倍,但自己卻得到了更多
不可思議的是在投入此創作前.從沒拿過針線.也不敢碰縫紉機. 只憑著會畫圖就能打版.無師自通.做出立體的娃娃,對她而言.是一項冒險更是一項挑戰.
二十二歲在一個完全陌生的土地展開一段旅程,畫家 黃小燕說:"那個旅途不只是空間距離的遙遠，也是跟台灣教育環境完全不一樣的陌生境地。從這一天開始，我才切切實實地發掘了自己的飢餓與貪婪。"
12月份在台北仁愛路三段展出她主題為"敘事詩"的畫展(免門票),她要大家走進不ㄧ樣的色彩世界,去發現自己的內心深處
聽奧十項金牌得主安慶隆說：
「我相信聽覺不是障礙，真正的障礙是放棄自己。」
林詩昌天生「色弱」，無法分辨斑爛色彩，卻不願向身體缺憾低頭，用感覺拿捏顏色，用想像填補空白
原是念餐飲;從小接觸宗教;還開一間廟如聯誼會ㄧ般;祭拜鍾馗;喜歡鍾馗;跳鍾馗.現是道士;廟會陣頭請詩昌做衣服;二個年輕人一拍即合,ㄧ起將大樣的牡丹花客家圖檔,當成了創意,也造就了事業
左一:冠羽 左二:詩昌
曾在紐約古根漢美術館擔任售票員的劉文瑄。每天接觸來自世界各地的觀光客，彼此使用各種不同腔調的英文或比手畫腳的溝通。十八塊美金一張的門票彷若通往藝術聖堂的通行證，使她常常好奇這些觀光客為何而來？他們對藝術的看法又是什麼？而另一方面身為藝術家的她，也夢想自己的作品有一天能在古根漢美術館展出。偶然間興起了以門票作為創作載體的構想。經由此一媒材，這件作品將平面塗畫(Drawing)創作演變成多重視角各自不同的圖像與視覺效果，並嘗試以英文簽名取代了「塗畫」，不但構成了圖畫，也進一步暗示觀者自身的夢想。
(圖片:劉文瑄 提供)
梵谷逝世120週年，台灣卻提前掀起梵谷熱！
梵谷的繪畫生涯雖然只有10年，但卻有超乎一般畫家的劇烈轉變，從一開始的寫實，到了巴黎受到印象派畫風的影響，作品色調變趨明亮，甚至到最後筆觸也更誇張奔放，開始有火焰般的線條，這些轉變其實都隱藏了梵谷沒說出口的濃烈情緒。
(圖片:首都藝術 提供)
最饒富趣味的文字系列，今年也帶來創新作品。
蕭耀說”繪畫若過於著重於形象的表現則被會被象綁住，而意才是藝術表現所追求的極致”，其文字系列作品探究繪畫的方式，將本來已是藝術的中國文字再透過畫家的觀點轉成畫作，活潑的傳遞畫家的意涵。
此次他以地球環境被破壞導致氣候異變的環保議題發表「保育系列」創作，其中又以88水災為題所發想的「大地印痕」最為人所注目；日前因莫拉克颱風導致台灣人民在精神及物質上受到重創，蕭耀不避諱水災傷痛大膽的以此發想，透過顏料自動性的流動渲染，表達自然反撲恐懼的時刻及生命的脆弱無助，抽象的色料軌跡彷彿是土地的蝕刻，引發關者共鳴，是其「保育」系列中與近期時事契合的代表作。
被全球金融市場寄予厚望且殷殷期盼的大國印度在去年秋天受到恐怖攻擊的重創，國際媒體種種悲觀的預言與事件造成的恐慌並沒有維持太久，一齣西方出資，描寫第三世界生活觀的電影「Slumdog Millionaire貧民百萬富翁」用視覺藝術喚起了大家對印度文化美好的記憶，其浪漫激情且寄與現實生活的劇情不但觸及共鳴，亦讓讓印度華麗斑斕且樂觀知命的生命形象激勵了全世界。
雖然有人批評印度習慣忽視現實的社會問題卻以熱鬧華美的寶萊塢幻境麻醉民眾的眼睛，但細嚼歌舞中的台詞，不外宗教、母親、愛情與自我犧牲，樣板化的圖像夢境亦隱含了積極教化的傳播功能，帶給在現實中受苦的民眾一個美好的遠景，而這也是印度文化神秘媚人之處。
首都藝術 兆宣分享了這ㄧ次充滿隱喻.內斂又哲學的藝術饗宴
"動中靜,靜中動",若說是一種人生哲學,它應深具禪學意涵
;若它是ㄧ種書法藝術,會是如何?
台南白河在地藝術家 陳世憲,將自己的生活閱歷及經驗,透過書法與音樂結合,呈現不ㄧ樣的藝術境界
幽默風趣的陳老師,將節目現場"搞"的異常"high"
初看到偉淳的表演照片, 有一種美的感動
我說:"偉淳, 對ㄧ個男性舞者,我可以說漂亮嗎?"
偉淳說:"當然可以?"
"他.....美的像一個藝術雕塑"
(圖片:李偉淳 提供)
偉淳說:"這是ㄧ絲不掛,全裸演出;老師ㄧ直覺得我的線條練得很美,不拍太可惜了;就這麼偶然,就這ㄧ句話, 留下了這ㄧ張作品,完全是隨意演出"
斯文溫柔的多產作家 李俊明,跑了一趟東京.又完成了”東京美術館”享物””
他說:"逛美術館並不存然只是血拼的消費舉動,可以看到日本文化中的細膩與商業手法"
這ㄧ次俊明讓我們看的有藝術,有生活,有創意,有巧思
畫家林偉民,在平日的生活中必須快速且重疊的扮演多重角色，老師、學者、父親、丈夫…..，且經常處於備戰狀態的來往於醫院、學校、畫室….。他習慣於車行空檔中轉換身分與心態，於飛速而過的景象中調適自己
加上現代科技化的閱讀工具─電視、電腦、手機，亦是由許多不斷閃爍的畫面透過視覺錯視來呈現訊息
偉民老師身邊圖像總是快速、鮮豔、刺激、閃動，甚至奔跳到讓人產生連貫的錯覺。身處其中我們已習慣讓這些Flash的畫面結構我們的生活，而他利用它們來詮釋自己。
(首都藝術/畫家 林偉民 提供)
