江峰的幸福學分班

累了.心煩了;您都怎麼處理自己?也許,可以先排開所有事情,悠遊地在城市漫遊,您會有所發現?

作家 阿奇妮說:"在生活中發現一種綠意,除了會帶來美感,也有放鬆之感"

狂歡?旅行?學習?修身?............................不管怎麼開始,只要自己開心,幸福就ok

台北首都藝術 兆宣 說:"我們就從環保藝術開始吧"

您能帶走什麼?

當一年一年老化隨著健康顯現時,您是否意識到有些東西也在消逝?有人說:是情?也有人說是:感覺;但有人說:那記憶呢?
蒐藏許多舊時記憶,典藏很多歲月忘記帶走的生活點滴的蕭邦先生;他說:台灣數十個老街未來都會變成「傳藝中心」的復刻？

若人生被迫必須轉彎時,您怎麼面對?
當了16/17年動畫公司原畫:因公司經營問題而離開,進而走入創意市集

創意達人 陸文君四年以來的創意生涯;雖然辛苦且收入落差了四,五倍,但自己卻得到了更多

不可思議的是在投入此創作前.從沒拿過針線.也不敢碰縫紉機. 只憑著會畫圖就能打版.無師自通.做出立體的娃娃,對她而言.是一項冒險更是一項挑戰.
 

二十二歲在一個完全陌生的土地展開一段旅程,畫家 黃小燕說:"那個旅途不只是空間距離的遙遠，也是跟台灣教育環境完全不一樣的陌生境地。從這一天開始，我才切切實實地發掘了自己的飢餓與貪婪。"

12月份在台北仁愛路三段展出她主題為"敘事詩"的畫展(免門票),她要大家走進不ㄧ樣的色彩世界,去發現自己的內心深處

聽奧十項金牌得主安慶隆說：
「我相信聽覺不是障礙，真正的障礙是放棄自己。」
林詩昌天生「色弱」，無法分辨斑爛色彩，卻不願向身體缺憾低頭，用感覺拿捏顏色，用想像填補空白

原是念餐飲;從小接觸宗教;還開一間廟如聯誼會ㄧ般;祭拜鍾馗;喜歡鍾馗;跳鍾馗.現是道士;廟會陣頭請詩昌做衣服;二個年輕人一拍即合,ㄧ起將大樣的牡丹花客家圖檔,當成了創意,也造就了事業

左一:冠羽 左二:詩昌

曾在紐約古根漢美術館擔任售票員的劉文瑄。每天接觸來自世界各地的觀光客，彼此使用各種不同腔調的英文或比手畫腳的溝通。十八塊美金一張的門票彷若通往藝術聖堂的通行證，使她常常好奇這些觀光客為何而來？他們對藝術的看法又是什麼？而另一方面身為藝術家的她，也夢想自己的作品有一天能在古根漢美術館展出。偶然間興起了以門票作為創作載體的構想。經由此一媒材，這件作品將平面塗畫(Drawing)創作演變成多重視角各自不同的圖像與視覺效果，並嘗試以英文簽名取代了「塗畫」，不但構成了圖畫，也進一步暗示觀者自身的夢想。

(圖片:劉文瑄 提供)

梵谷逝世120週年，台灣卻提前掀起梵谷熱！

梵谷的繪畫生涯雖然只有10年，但卻有超乎一般畫家的劇烈轉變，從一開始的寫實，到了巴黎受到印象派畫風的影響，作品色調變趨明亮，甚至到最後筆觸也更誇張奔放，開始有火焰般的線條，這些轉變其實都隱藏了梵谷沒說出口的濃烈情緒。

(圖片:首都藝術 提供)

最饒富趣味的文字系列，今年也帶來創新作品。
蕭耀說”繪畫若過於著重於形象的表現則被會被象綁住，而意才是藝術表現所追求的極致”，其文字系列作品探究繪畫的方式，將本來已是藝術的中國文字再透過畫家的觀點轉成畫作，活潑的傳遞畫家的意涵。
此次他以地球環境被破壞導致氣候異變的環保議題發表「保育系列」創作，其中又以88水災為題所發想的「大地印痕」最為人所注目；日前因莫拉克颱風導致台灣人民在精神及物質上受到重創，蕭耀不避諱水災傷痛大膽的以此發想，透過顏料自動性的流動渲染，表達自然反撲恐懼的時刻及生命的脆弱無助，抽象的色料軌跡彷彿是土地的蝕刻，引發關者共鳴，是其「保育」系列中與近期時事契合的代表作。

被全球金融市場寄予厚望且殷殷期盼的大國印度在去年秋天受到恐怖攻擊的重創，國際媒體種種悲觀的預言與事件造成的恐慌並沒有維持太久，一齣西方出資，描寫第三世界生活觀的電影「Slumdog Millionaire貧民百萬富翁」用視覺藝術喚起了大家對印度文化美好的記憶，其浪漫激情且寄與現實生活的劇情不但觸及共鳴，亦讓讓印度華麗斑斕且樂觀知命的生命形象激勵了全世界。

雖然有人批評印度習慣忽視現實的社會問題卻以熱鬧華美的寶萊塢幻境麻醉民眾的眼睛，但細嚼歌舞中的台詞，不外宗教、母親、愛情與自我犧牲，樣板化的圖像夢境亦隱含了積極教化的傳播功能，帶給在現實中受苦的民眾一個美好的遠景，而這也是印度文化神秘媚人之處。

首都藝術 兆宣分享了這ㄧ次充滿隱喻.內斂又哲學的藝術饗宴

"動中靜,靜中動",若說是一種人生哲學,它應深具禪學意涵
;若它是ㄧ種書法藝術,會是如何?
台南白河在地藝術家 陳世憲,將自己的生活閱歷及經驗,透過書法與音樂結合,呈現不ㄧ樣的藝術境界

幽默風趣的陳老師,將節目現場"搞"的異常"high"

初看到偉淳的表演照片, 有一種美的感動

我說:"偉淳, 對ㄧ個男性舞者,我可以說漂亮嗎?"

偉淳說:"當然可以?"

"他.....美的像一個藝術雕塑"

(圖片:李偉淳 提供)

偉淳說:"這是ㄧ絲不掛,全裸演出;老師ㄧ直覺得我的線條練得很美,不拍太可惜了;就這麼偶然,就這ㄧ句話, 留下了這ㄧ張作品,完全是隨意演出"

斯文溫柔的多產作家 李俊明,跑了一趟東京.又完成了”東京美術館”享物””

他說:"逛美術館並不存然只是血拼的消費舉動,可以看到日本文化中的細膩與商業手法"

這ㄧ次俊明讓我們看的有藝術,有生活,有創意,有巧思

畫家林偉民,在平日的生活中必須快速且重疊的扮演多重角色，老師、學者、父親、丈夫…..，且經常處於備戰狀態的來往於醫院、學校、畫室….。他習慣於車行空檔中轉換身分與心態，於飛速而過的景象中調適自己
加上現代科技化的閱讀工具─電視、電腦、手機，亦是由許多不斷閃爍的畫面透過視覺錯視來呈現訊息

偉民老師身邊圖像總是快速、鮮豔、刺激、閃動，甚至奔跳到讓人產生連貫的錯覺。身處其中我們已習慣讓這些Flash的畫面結構我們的生活，而他利用它們來詮釋自己。

(首都藝術/畫家 林偉民 提供)

台北市立美術館、歷史博物館館長、台灣藝術大學的校長 黃光南,人稱藝壇多媒體怪傑;「右手執畫筆，畫出水墨的靜謐；左手拿鋼筆，寫出生活的自在。

美好「化境」為「畫境」，適當的將諸多矛盾與衝突協和的「造境」呈現， 亦是其畫誘人之處。

黃光男校長的畫：看得出其中蘊藏著十足的天機和禪境，他的自我表達，大半在思考的成熟度和空間的轉  換中，用筆：儘量簡化：題材也儘量採用身邊看得見並且容易引起人性共嗚的事物為主題。

五月份 台北仁愛路首都藝術,展出黃光南"墨說";藝術經紀人 兆萱在江峰節目分享畫作

圖片:首都藝術 提供