畫家林偉民,在平日的生活中必須快速且重疊的扮演多重角色，老師、學者、父親、丈夫…..，且經常處於備戰狀態的來往於醫院、學校、畫室….。他習慣於車行空檔中轉換身分與心態，於飛速而過的景象中調適自己
加上現代科技化的閱讀工具─電視、電腦、手機，亦是由許多不斷閃爍的畫面透過視覺錯視來呈現訊息
偉民老師身邊圖像總是快速、鮮豔、刺激、閃動，甚至奔跳到讓人產生連貫的錯覺。身處其中我們已習慣讓這些Flash的畫面結構我們的生活，而他利用它們來詮釋自己。
(首都藝術/畫家 林偉民 提供)
林偉民
國立台灣藝術大學美術學系副教授
法國巴黎國立高等藝術學院畢業
林偉民畫展「Flash系列-1」
時間：2009/6/5~6/26
開幕式：2009/6/6 pm3：00
地點：首都藝術中心〈仁愛路4段343號2樓〉
首都藝術 洪兆萱說:"旅法的林偉民作品相較於其他藝術家其詩境與文學意涵更為飽和，對中間色域詮釋的表情也更為豐富"
她還提到了一段和偉民老師的師生情誼;憂鬱又有書卷氣的帥帥老師,在台藝大時,迷倒了眾多女學生,當知道老師要結婚時,他們一群女學生還曾經心碎過
在兼顧事業與家庭之際，他依然堅持創作。
「抽離」與「入定」的功夫過人，常見他於零碎的片斷沉默放空，並為自我成長的養分。
他對生活、科技、訊息不斷的閃爍、強植所「意塑」出的「藝術」創作，形式抽象，跳離造型與空間，卻絕對是描寫這個時刻中人們感知的寫實作品；鮮豔、跳動，隱隱發作著不安與無奈，詮釋了現代都會人生活的「共相」。
(首都藝術/畫家 林偉民 提供) 在充滿閃動圖像的腦中、生活中、社會中、邏輯中，到底真正的自我何在？純粹屬於自身的獨立思想何在？偉民為了檢視這個問題，很誠實的將生活中閃動的畫面呈現在作品上，以抽象的形式取出圖像共同的元素，色彩、筆觸跳接半抽象的圖像，相襯的趣味與韻律好比生活的節奏。這是他的自白，也是現代人相通的生活經驗。 而在主題選粹上，偉民由早年歸國時所關懷的生、死議題，經由記憶盒到記憶提袋，很明顯的他這次已將目光轉向生活，剖析的眼由遙遠的可能性到切身的現實，極為勇敢的將切身的感受自省純化並呈現出來，此條青年出世走向中年入世的道路，更為誠懇也更貼近大眾。
(首都藝術/畫家 林偉民 提供) 繪畫，的確是一種緩慢生成的藝術，它需要經年累月的焠鍊，很難速成，無法躁進；要經過孤獨而勤奮的實際創作過程之試驗、體會、思考而去求突破。
一個執著熱情的畫者，即使不是整日埋首作畫，也時刻在意識裡或潛意識裡琢磨、思辯、演練
(首都藝術/畫家 林偉民 提供)
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