沉浸繪畫四十多年的詹金水，創新了油畫技法，他畫出如陶塑浮雕般的層次美感，山中白雪、澗水皆栩栩如生
”以隨緣而畫,無為而畫的心態作畫;在作畫之前心中無念;在作畫之中心中無筆;在作畫之後心中無畫
天山與西藏系列景緻,除陶瓷釉燒的特殊質感和光澤,及斑駁厚實的肌理外,更結合了光與水氣的變化,呈現氣韻生動的流暢感
(圖片:畫家 詹金水 提供)
從畫廣告看板出身，「半途出師」才去念國立藝專的詹金水，並非純學院派。他不諱言，創作的過程很艱辛，甚至面臨經濟捉襟見肘的窘況，但他仍不放棄理想，還旅行歐洲、西藏等不同文化場域，汲取創作養分
1989年的歐洲之行，詹金水踏出了他願望的第一步，也走出了當時遭遇到的繪畫瓶頸。三個月的時間，他造訪過五十多所大小美術館，在親賭慕名已久的大師原作前，深深感動不已的同時，他亦開始自我省思，認為一件成功的作品，必須同時具備文化背景、時代感及作者個人的特色等要素，這也說明了何以我們的畫家，鮮少能創作出屬於東方，抑或是能傳達台灣人文特質的藝術作品?他思索著，如何運用油畫材質的特性，來呈現他對於這片土地的關懷及情感，直到1992年，他發表了一系列大自然山水題材的作品，以大筆觸的抽象寫生，不再侷限於鄉土寫景式的記憶
1993年起，詹金水再度遠行，直至1996年為止三年間，他以開拓者的心胸自居，足跡踏遍了雲南、昆明、新疆、天山和西藏等大陸邊唾地帶，深入的遊歷過程中，特殊的地理景觀及風土民情，帶給他前所未有的視覺震撼和心靈啟發，他深諳老莊「天人合一」的道理，在畫面中藉由大自然訴說一份對環境的關懷，將人與自然相互交融，利用油、水互不相容的特性，製造出具斑駁、沉積效果的肌理，配合簡約的構圖及具畫龍點睛之效的幾何色塊，營造出靜謠和諧的東方氛圍，使畫面呈現如自然冥想空間的寫意式抒情抽象，並成功地創造出個人的符號象徵，發展出具前瞻性的藝術語言。
特殊的油畫技巧,展現如釉彩般質地
(圖片:畫家 詹金水 提供)
以豐富深入的旅行經驗,和禪修的內在精神,將西方的繪畫素材和東方精神融合，展現獨樹一幟的油畫風格,充滿大自然的張力
(圖片:畫家 詹金水 提供)
對"禪”境界的追求,是詹老師最嚮往的目標; 以一位「苦行僧」自喻，他視創作為一種「修行」，並且將終其一生奉獻與追尋。
(圖片:畫家 詹金水 提供)
在每個呼吸之間,體會空性緣起.緣起性空
(圖片:畫家 詹金水 提供)
在慈悲喜捨的體會運用過程中,展現生命的意義
(圖片:畫家 詹金水 提供)
把個人跟周遭情境互動的體會,轉換成創作泉源
把大自然的千變萬化還原為最簡單的元素,再重新排列組合;體會出其中的色非色;形非形.線非線的互動關係
(圖片:畫家 詹金水 提供)
詹老師的”意境美學”,”見山是山,見山非山,見山還是山”是師法自然的一條脈絡
(圖片:畫家 詹金水 提供)
對人與天的體悟,大自然千變萬化的情境,以人類視覺美感而言,分為點.線.面.形色.質感五大項視覺美學上的基本單元,任何的平面造型藝術就是在這上面發揮而已
自然界中的形色.光影,氣候的變化,本身無所謂好或壞;美或醜之分,好壞美醜是世人的分別心所引起的
(圖片:畫家 詹金水 提供)
作畫最迷人的是畫家就像是依位創作者,能隨心所欲創造出任河情境的人.事.物.主題,藉以抒發情懷
作畫過程裡,深深體會到”意境”這個主題;令人著迷的是”它不是真實的再現,也無須複製真實
(圖片:畫家 詹金水 提供)
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