動漫美學 @ 江峰的幸福學分班

六月六日起至本月二十九日，首都藝術中心邀請海峽兩岸最具代表性的當代藝術家，廖文彬、馬君輔、周欣、黃薇、林晉弘、胡朝聰、劉冰等人，以動漫美學鮮明詼諧的形象，為民眾呈現當代亞洲年輕人的視野觀點。
首都藝術企劃洪兆宣一起分享生動活潑的動漫藝術

首都藝術提供

兆宣提到色彩鮮麗的動漫藝術就情緒沸騰、神采飛揚

(1)近年村上隆、草間彌生等動漫界的大師，經由多種形式的發表，成為了跨領域、跨世代藝術先驅

(2)動漫美學，崇拜青春、圖像化、結合聲光、跨領域的特點，也使其成為無國界的記憶符號，其中又以亞洲最為其風靡

(3)藝壇的「秀異(Distinction)」運動讓藝術家們更加的癲狂，也讓「動漫」儼然是新興的品味象徵，從經典的奈良美智到爆紅的岳敏君，都帶著那一點卡漫的詼諧，藝術的品味與價值就潛藏在那張笑臉之中。

(4) 此次展出名稱的「漫｣，乃根源於動漫美學，從自身出發是他們共通的語言，同時具有時代性的意義，「自我」無限的「漫」延、膨脹，變成一種對自身的「凝視GAZE」。

(5) 藝術家們將這樣凝視以一種最詼諧的語彙來傳達他們的藝術美學、他們的瘋癲思惟，這是何等細緻的視覺，是一種跳脫村上隆超扁平的動漫，是均質年代中的異質品味。

動漫藝術家們
(1) 廖文彬

(a)台灣參展者廖文彬自電影出身，以鮮豔的卡通符號，從微小的內心世界，放大到對成人世界的各種想像，不同的角度以一種令人莞爾的細緻充分轉達；

(b)覺得一幅畫本身就好比是一面鏡子，它總是把畫家的內心世界表露無遺。藉由畫作來傳達訊息並與外界溝通。

(c)生活當中，許多事情你可以縮小以閉之或是選擇放大來觀看，這全憑你用何種角度觀看這世界。

(d)喜歡獨自沉浸在美術館或藝廊欣賞藝術作品，從另一種角度來揣測藝術家創作時的方式或心境? 當角色互換時我又會如何?這種一靜一動的互動頗令人感到莞爾。

首都藝術提供
廖文彬畫作

(2) 馬君輔

(a)早已揚名當代藝術界的
馬
君輔，則可說是村上隆的實踐者，作品介於情色與少年維特的煩惱，其中掙扎的力道與美學，符合了世代觀點。

(b) 台北電影節—最佳動畫獎影片；雙邊文化--香港亞洲電影節」

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馬君輔

(3)林晉弘

(a)是台灣新生代藝術家，他的作品除了可愛的怪物外，亦會發現他對環境關懷，淡淡的愁正是他作品中想要傳達的訊息。

(b) 由原本的服裝設計背景轉向繪畫，這些轉變多少衝擊了自己的生活

(c)許多可愛滑稽的事不斷發生，從這些看似細瑣的事

勾勒出生活的輪廓，試著由對自身的關照，與人產生相彷經驗的互動

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林晉弘作品

(4) 胡朝聰

(a)寫實的動漫是胡朝聰最特殊的地方，其作品總是帶有一點點的悲傷，一點點的批判，透過深究草莓的各種可能性，隱喻當下年輕人無限的未來。

(b) 七年級生文化到底是什麼呢？

希望用簡單易懂的視覺語言，從日常生活中隨手可得的物件出發，並透視草莓的各種可能性，從不同草莓的遭遇當中，傳遞環境給與其衝擊與壓迫，藉此「自醒」之外，也「自省」

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胡朝聰作品

(5) 周欣

(a)大陸畫家周欣利用車子，表達有血有肉、有感情、有脾氣、有性格的作品主角，透過古典的扎實技巧創作出當代的視覺意像，詮釋漫無目的卻蹦蹦跳跳興高采烈的大時代思潮。

(b) 每張畫其實都是在講一個故事，畫的汽車就是故事的主人公，他們不是冷冰冰的鋼鐵，而是有血有肉、有感情、有脾氣、有性格的，就像人一樣生活在為他們創造的世界裏，漫無目的卻蹦蹦跳跳興高采烈，也許他們的表情就反映了我當時的情緒，這就是藝術迷人的地方。

(d) 作品有Photorealism或者說是Hyperrealism的傾向，這種風格發源於美國70年代，似乎已經很久遠了，但是他覺得最重要的是藝術家的思想，而非風格，任何風格都不會過期作廢，也沒有先進與落後的區別，即使用文藝復興時期的古典畫法依然可以創造出具有時代精神的作品。

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周欣作品

(6)黃薇

(a)黃薇是廣東出生的一位藝術家，還是位傑出的設計師，正如她自己所形容，她的作品所散發出來的甜美道」，是一種所謂對女性「共性」的凝視。

(b) 80`S的他說：我們都有著多元身份，以不定的形態存在著畫面表達的或許只是一種感受或潛意識

作品裏出現的都是女性形象為主

可能她都代表著我們

和某種“共性”

不論是迷茫，懶惰，任性，衝動... ...

可能時間在悄悄的沒有表情的流逝了

但希望... ...

能用纏綿溫和的方式

感受一場美好而緩慢的時光~~~

這就是畫面所散發的“味道”

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黃薇作品　

(7)劉冰

(a)暗示性特別的強烈，站在巨人的肩膀上是他作品的符號，凝視自我卻又顛覆了自我，在作品中那奔放的小女孩就是她對自己的渴望。

(b) 劉冰說：喜歡畫畫，喜歡繪畫給我帶來的幸福感。

一個人在畫室裏的獨處，卻是一場奇幻的旅程！

畫畫的時候，從來都不覺得孤單，即便我喜歡把自己反鎖在畫室內，即便我喜歡拉緊窗簾開著燈畫畫。但這一切都使我更加享受著與畫布的交流。畫布是個親密的知己。時常在想，並不是我成就了一張空白的畫布，而是它時刻在呵護著我，在我最無助的那些時刻。記憶或者失憶，尋找或者遺棄。多少人，來了又走了，擦肩而過的是路人，形同陌路的是故人。。。始終不變的是與畫布的對話，瞬間既是永恆。